5 maneras de utilizar la inteligencia artificial en las producciones musicales

La inteligencia artificial (IA) está cambiando radicalmente el panorama musical. Aunque su aplicación en la música aún está en fases iniciales, ya promete transformar cómo se crean, producen y consumen las canciones. La tecnología permite a músicos, productores y oyentes acceder a experiencias y herramientas antes reservadas para grandes estudios. Este cambio marca el inicio de una nueva era en la industria.

Una encuesta de Ditto Music revela que el 60% de los artistas independientes ya integran herramientas de IA en sus proyectos, y aplicaciones como Moises, especializada en producción musical, suman alrededor de 45 millones de usuarios, incluidos 4.6 millones en Brasil. Estos datos reflejan cómo la IA se está consolidando en la producción musical a nivel global.

A continuación, exploramos cinco formas en las que la IA está marcando la diferencia en la música actual:

• Separación de pistas

La separación de pistas es una de las aplicaciones más revolucionarias de la IA en la música. Esta técnica permite descomponer una canción en sus partes individuales, como voz e instrumentos, gracias a modelos de aprendizaje profundo como las redes neuronales convolucionales (CNN). Este proceso es clave para usos como la remasterización de temas antiguos, la creación de nuevas versiones y remezclas, o el desarrollo de herramientas de karaoke que eliminan la voz principal. La separación de pistas también facilita el análisis de cada componente de una canción, ofreciendo una perspectiva profunda sobre su estructura y composición.

• Clonación de voz

La IA ha alcanzado un nivel de precisión que permite la “clonación” de voz, es decir, replicar la voz de una persona en grabaciones nuevas. A partir de grabaciones de alta calidad, los modelos de IA son entrenados para captar los matices de timbre, ritmo y entonación de una voz, permitiendo que se generen nuevas frases o incluso canciones con la misma tonalidad de la voz original. “Es fundamental respetar los derechos de la voz original y establecer acuerdos justos”, comenta Eddie Hsu, COO de Moises, la empresa brasileña que lidera esta tecnología y ofrece Voice Studio, una herramienta con 50 voces listas para el modelado.

• Remasterización de grabaciones antiguas

Los algoritmos de IA también pueden remasterizar grabaciones antiguas al reducir el ruido y mejorar la calidad del sonido. Así, canciones grabadas décadas atrás pueden actualizarse para cumplir con los estándares de audio actuales. Un ejemplo de esto es el caso de “Now and Then” de John Lennon, completada en 2023 con ayuda de la IA. En Brasil, la cantante Luana Carvalho utilizó esta tecnología para incorporar la voz de su madre, Beth Carvalho, en una canción moderna, permitiendo una colaboración musical intergeneracional.

• Creación de instrumentos virtuales

La IA no solo replica instrumentos reales, sino que también crea sonidos inéditos. Los instrumentos virtuales basados en IA de empresas como Spitfire Audio y Native Instruments ofrecen una fidelidad sonora notable y son ampliamente utilizados en la industria. Esta tecnología amplía las posibilidades creativas al permitir a los músicos acceder a nuevos timbres y tonalidades que no pueden lograrse con los instrumentos tradicionales.

• Personalización de experiencias musicales

Las plataformas de streaming, como Spotify y Apple Music, emplean IA para estudiar los patrones de escucha y sugerir canciones personalizadas. Además, esta tecnología puede adaptar el estilo musical en tiempo real, ofreciendo bandas sonoras personalizadas para distintas actividades y contextos, lo que lleva la experiencia musical a un nivel nunca antes visto.

La inteligencia artificial está redefiniendo el arte y la producción musical. Desde la clonación de voz hasta la creación de instrumentos virtuales, la IA ofrece herramientas accesibles y poderosas que democratizan el acceso a la producción musical. Aunque apenas estamos explorando su potencial, la IA promete consolidarse como un recurso esencial para el sector. A medida que evoluciona, podríamos estar frente a una era de creatividad musical sin precedentes, en la que la tecnología y el talento humano se entrelazan para llevar el arte a nuevas alturas.